Los desastres de la guerra es una serie de 82 grabados del pintor español Francisco de Goya, realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la guerra se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie. A continuación, procederemos a analizar cuatro de ellos.
Figura 1. Grabado número 2: Con razón o sin ella
Apreciamos como dos soldados españoles se enfrentan a tres franceses, alineados como si de un pelotón de ejecución se tratase. Uno de los españoles está sangrando y sujeta en sus manos un puñal. El otro soldado mira hacia el espectador con una expresión en la que se funden el dolor y el miedo al tiempo que empuña una lanza.
Por otra parte, al fondo de la imagen, varias personas siguen luchando. También se aprecia que las armas españolas son más precarias y rudimentarias que las francesas.
Figura 2. Grabado número 3: Lo mismo
En la imagen observamos a un español con un hacha en las manos que se dispone a decapitar a un francés que yace en el suelo. Por otra parte, un soldado francés que empuña una espada se defiende del ataque de un español. Más atrás un español a horcajadas sobre un soldado galo se dispone a asestarle una puñalada. La fiereza de los españoles les hace imponerse al enemigo de una manera brutal y descarnada.
En este grabado Goya continúa el tema propuesto en el grabado anterior, Con razón o sin ella y traza entre ambas obras una relación de analogía que le sirve para exponer que estas dos escenas son en realidad las dos caras de una misma moneda: la violencia. El pintor aragonés encuentra injustificable ambas circunstancias y no toma partido ni por los españoles ni por los franceses.
Figura 3. Grabado número 7: ¡Qué valor!
En esta ocasión aparece una mujer de espaldas mientras prepara un cañón.
A sus pies yacen algunos cadáveres sobre los que la figura femenina se alza generando de este modo una composición triangular.
Goya ha empleado el aguatinta para el fondo consiguiendo una peculiar luminosidad mediante el gradual oscurecimiento del cielo desde el cañón hacia el exterior. En el fondo se ve una montaña realizada mediante trazos horizontales de aguafuerte muy próximos.
Con ellos genera una forma que reitera el triángulo de la mujer que se ha encaramado sobre el grupo de cadáveres. Las vestiduras de ésta, así como las de algunos de los muertos, son blancas y constituyen un importante punto de luz que captura la atención del espectador.
Figura 4. Grabado número 19 Ya no hay tiempo
Un grupo de soldados mamelucos ha sorprendido a unos españoles de entre los que uno ha muerto por defender a las mujeres que les acompañan. Otro español está a punto de ser asesinado con una espada, mientras que la mujer que se sitúa en el centro se aferra a la mano del mameluco intentando impedirlo.
Contemporáneamente, ésta se encara a uno de los agresores, de espaldas al espectador, mientras que la que está junto a ella, algo más mayor, junta sus manos en un gesto de súplica. Al fondo otra mujer ha sido aferrada por otro soldado turco. La acción no llegará a ser consumada puesto que el mameluco que se encuentra de espaldas al espectador alza sus manos y, tal y como reza el título del grabado, profiere: "Ya no hay tiempo". Algo está obligando a los soldados turcos a abandonar el lugar.
En este caso las mujeres parecen haber tenido suerte y haber conseguido evitar la brutal violencia a la que son sometidas en otros muchos grabados de esta serie.
